Un an plus tard, elle fait ses débuts en Angleterre dans un club londonien. Entre les chansons, elle sourie, semble un peu nerveuse, mais quand elle chante « Sweet About Me », c’est une véritable explosion. Elle chante comme si elle connaissait tout de la vie, comme si elle avait vu tout ce qu’il y avait à voir.

“Mon père aimait Blondie. Ma mère était folle de Sweet. Et mes oncles jouaient dans un groupe garage, j’étais donc toujours entourée de musique. J’ai grandi dans le même genre de quartier de Melbourne que AC/DC - ils répétaient au coin de la rue où j’allais à l’école.”
 
La fille qui, à l’âge de trois ans, dansait dans son salon sur le « Oh Carolina » de Shaggy, et avait acheté son premier disque - Silverchair - à sept ans, s’était involontairement fait remarquer. Il s’est trouvé que quelqu’un de Mushroom était présent à la grande fête italienne et qu’il avait été vraiment très impressionné. Peu de temps après, elle signait sur Island et se retrouvait à travailler avec un collaborateur pop hors pair, l’excentrique Brian Higgins.

Sa voix est, à parts égales, grondement animal, puissance vocale et malice jazz, et elle possède un look à vous faire fondre. Dans son studio idyllique du Kent, dans une maison où a vécu Alice Liddell- la petite fille qui inspira Alice au Pays des Merveilles -, Gabriella a écrit les chansons de Lessons To Be Learned. “Einstein parle de trucs que je ne comprends pas, c’est comme le fait qu’on puisse envoyer des gens dans l’espace alors qu’il y a tant d’enfants malades dans les hôpitaux.”

« Sanctuary » est très personnelle. “On m’a filmée en train de la chanter, on l’a mise sur youtube et un ami a fait, ‘Est-ce que ça parle de moi ? Ça parle de moi !’ et moi, NON !” Traumatismes adolescents, pensées frustes, leçons apprises. Une de ses premières chansons s’appelait « Teenage Outrage » et ça résume à peu près tout. Des journées ont été passées en studio, pour ajouter les touches finales au single « Sweet About Me » - “dès le début, j’ai dit que ce morceau avait besoin d’harmonica - et il est là”. Dans la soirée, elle écoutait Cat Stevens (”« Tuesday’s Dead » est en ce moment ma chanson préférée”), regardait Pocahontas en boucle, et pleurait à chaque fois.

L’école est finie, non pas seulement pour l’été, puisqu’elle est en Angleterre depuis maintenant cinq mois. “On m’a passé une commande, écrire sur la façon dont la musique a influencé la mode. Johnny Cash - il a porté du blanc, une fois, vous savez ! - Prince et Adam and The Ants…”
Et à propos de Pete et Kate ?
“Je ne crois pas qu’ils seront comme Johnny Cash et June Carter. Je ne les vois pas élever une famille musicale, mais on ne sait jamais.”

Les amis de Gabriella lui manquent, ainsi que le bon café, mais à part ça, elle estime que “Londres est cool. J’ai vu Queens Of The Stone Age la semaine dernière. J’aime aller au Big Day Out chaque année - le meilleur, c’était en 2006, avec les Stooges - mais il se passe beaucoup plus de choses ici. Le temps est pourtant encore pire qu’à Melbourne.” Avec la confiance pleine d’aplomb que seule une adolescente ayant le monde à ses pieds peut posséder, elle a déjà des projets au-delà de la pop. “Je me vois un peu comme une photographe… mais je n’ai encore remporté aucun prix… peut-être un jour… pffft…!”

Alors elle ne regrette pas le déménagement ? Ne pense-t-elle pas qu’elle aurait dû rester à la maison et écrire ce livre que son grand-père a essayé de la convaincre d’écrire au sujet de la fabrication de son vin ? “Euh, non. Mon grand-père me force toujours à boire son vin ! ‘C’est bon pour toi’, me dit-il. Il ne veut rien boire d’autre. Mais vous savez quoi ? Il a un goût de dissolvant.”

Son grand-père y a perdu mais nous y avons gagné. Elle va devenir une star. Vous allez être estomaqués.

Bertrand Burgalat leur a alors promis son Amérique à lui. Un studio en fond de cour à Montreuil.  Ils ont dit oui. Et c’est bien ainsi.

C’est un mage au chapeau de castor, Yves Adrien, qui a parlé pour la première fois des Shades à Bertrand Burgalat. C’était il y a trois ans. Comme les autres groupes de la jeune génération, ces adolescents se produisent alors  aux Rock’n'Roll Friday institués par Philippe Manoeuvre. Comme les autres groupes, ils portent avec orgueil la honte d’être beau. Comme les autres, ils ont le crin léonin en guise de talisman. Comme les autres garçons de cette génération biberonnée au téléchargement, ils ont tout écouté et presque tout digéré. Et chose inouïe dans le nouveau paysage du rock français : leurs fans sont jolies. Avec un tel passif, ils devinaient déjà une chose : les ratés ne les rateront pas.

Mais là n’est pas tout. Les Shades sont aussi uniques et indivisibles. Aujourd’hui, leur premier album, Le Meurtre de Vénus, en est la preuve accablante. Le groupe s’habille de blanc en référence à l’album Blank Generation de Richard Hell. Leurs concerts ressemblent à d’étranges  messes païennes. Une voix sur le fil, un clavier chavirant et un emballement minutieux qui fait jaillir les étincelles comme la forge de Vulcain (n’est-il pas le mari officiel de Venus ?). Leur présence opère comme le piège magnétique d’une cage de Faraday.

Désormais,  les Shades sont presque tous majeurs. Fraîchement émancipés des influences du passé, ils ont leur autorisation de sortie de territoire. Si l’on vend désormais la musique au détail, les Shades ont opté pour un album “concept”. Le roi de choeur du groupe, Benjamin Kerber, a signé la majorité des titres du Meurtre de Vénus, qu’une fille de sa classe, “inaccessible et intouchable”, lui a lointainement inspirée. Le premier texte sera la seule tâche de soleil de l’album. Un album au très beau panache littéraire.

Dans ce phrasé pléthorique, on sent le pouls fiévreux de la nuit. La présence d’un être invisible au dessus de l’épaule à l’heure où les reflets des miroirs se dissolvent comme à plaisir. On doit ces palpitants remous et ce climat fantastique aux fortes fièvres nocturnes et aux angines blanches à répétition endurées par Benjamin dans sa prime jeunesse. Il est une sorte de “Horla”. Devant ces affres, on comprend mieux pourquoi il choisira finalement l’ablation des amygdales.

Il est aussi question d’un enfant prodige. “J’ai vu la lumière mais je n’ai pas pu la toucher”. On perçoit les échos d’une maternité où le chanteur aurait préféré ne pas naître. Mais c’est le prix à  payer. Quant à cette machination, elle recèle encore un sens caché. On peut y lire les pièges

tendus aux semblables des Shades et la mort de l’industrie du disque. Et enfin, le clou en or de ce tendre calvaire : un hymne intitulé “le temps presse”. Ce texte écrit à l’âge de seize ans et dont l’idée vint en cours de latin. Un subtil labyrinthe qui fait surgir le malaise adolescent avec la fougue d’un discours de Churchill.

Ainsi, les Shades ont déjà bravé les quolibets de leurs copains de classe sur leurs baskets, la fournaise des premiers concerts et les salves anonymes sur MSN. Leur splendide château de sons n’attend plus que les bataillons en marche de la critique. 

Pour se préparer à l’Euro 2008,  Tomer G nous offre sa version stade de «  Seven Nation Army ». DJ  incontournable en Israël et au Moyen Orient, il a déjà à son actif des dj sets dans les clubs les plus prestigieux à travers le monde.

Il affiche à son palmarès les derniers remixes de Britney Spears, Justin Timberlake, et Kylie Minogue, ainsi qu’un récent #1 aux USA (#1 Billboard Dance Charts) avec le remix de la révélation américaine Kat de Luna.

Avec  son premier hit pour la France, une version surboostée de l’imparable “Seven Nation Army” des White Stripes, Tomer G est la sensation clubbing du moment et le prochain DJ star en France.
Un premier single qui annonce un album explosif, prévu à l’automne 2008,  qui va enflammer tous les  dance floors  européens.

Sortie single “Seven Nation Army , Stadium remix, le 23 juin, Album Septembre 2008

Auteur, compositeur, interprète, Basile est un peintre (par atavisme peut être) aux touches subtiles dont la lumière éclaire des atmosphères intimes. A l’écoute, on se sent enveloppé dans une soie légère comme ses mélopées ou balades d’aujourd’hui. On s’éloigne de la chanson réaliste un peu trop “remâchée” aujourd’hui pour déguster une «french folk» raffinée, très contemporaine de nos envies. Qu’il chante Pennsylvania Avenue, les monotonies d’Internet, ou les amours défaites,Basile balade son regard poétique sur des jolies mélodies faussement simples. Et on les retient …

Le jeune homme semble parfois emboiter les pas d’un Gainsbourg et on le classe instinctivement dans la même famille qu’un Souchon, Vincent Delerm ou encore Julien Baer.

Retrouvez le clip sur :

http://www.myspace.com/basilelesite

Cette soirée dévoilera dans un des lieux les plus prestigieux de la capitale, une montre en édition limitée à 1000 exemplaires Zinédine Zidane.

En effet, IWC s’est reconnue dans ce footballeur exceptionnel à de nombreux égards, chacun dans son domaine respectif défendant des valeurs communes comme la précision, la générosité, la technicité et la sobriété.

A travers ce modèle unique, IWC rend hommage à Zinédine Zidane et permet de rappeler les valeurs de coeur et de responsabilité sociale chères aux deux partenaires.

Les personnalités de tous horizons entourées de plus de 500 invités pourront découvrir à 22 h (le 10 étant le chiffre fétiche de Zinédine Zidane) devant la tour Eiffel illuminée, ce nouveau modèle affichant les couleurs de l’Equipe de France.

La soirée, présentée par Sandrine Quétier et ponctuée par de nombreuses animations (fresque contemporaine réalisée en direct par l’artiste Noe Toe, DJ sessions par Lady Goldiva, Jay Style et C 2 C, les champions du monde en titre) et orchestrée par le DJ Martin Solveig, entraînera tous les invités jusqu’au bout de la nuit.

Pour voir la vidéo:

http://streamos.warnermusic.com/wmedia/wmifrance/warnermusic/ben_ricour/ton_image/video/amoureuxamoureux.wmv

ACTUELLEMENT EN TOURNEE :
 
JUIN
21-06 - VALENCE (26) – Plein Air
27-06 - CRAN GEVRIER (74) – Plein Air
 
JUILLET
04-07CHAMBERY (73) – Festival Cité d’Eté
12-07 - TOURS (37) – Festival Terres du son
17-07 - BOULOGNE SUR MER (62) – Festival de la Côte d’Opale au Magic Mirror
18-07 - SPA (BEL) – Les Francofolies
26-07 - CIVRAY (86) – Festival Au Fil du Son
27-07 - BLOIS (41) – Festival Bouges Le Château
30-07 - GRENOBLE (38) – Cabaret Frappé
 
OCTOBRE
 09-10- SAINT BARTHELEMY D’ANJOU (49)   – Théâtre
16-10 - MIRIBEL (01) – L’Allegro
 
NOVEMBRE
21-11 - TINQUEUX (51) – Centre Culturel
 
2009
 
JANVIER
16-01- CHAPPELLE DES MARAIS (44) – Le Kraft 
17-01 - BRESSUIRE (79) – Théâtre
 29-01  - NANTES (44)– La Bouche d’Air
30-01 - FRANCONVILLE (95) – Espace Saint-Exupéry
31-01 - GONFREVILLE L’ORCHER (76) – Espace Culturel de la Pointe De Caux
 
MARS
28-03  COLMAR (68) – Théâtre Municipal
 
AVRIL
03-04 - CARROS (06) – Forum Jacques Prévert  
16-04 - MARMOMME (76) – Rouen-Marmonne
…
www.myspace.com/benricour

Tracklist:

1)      Quand je dors

2)      Nous sommes

3)      Libre comme l’eau

4)      J’oublie

5)      La mer

6)      Dis-moi

7)      Vague de froid

8)      Le temps n’est pas à rire

9)      Je promets

10)  Je sais déjà

11)  Love you

12)  Interlude

www.stephanielapointe.mu

« C’est que du bois avec des formes. C’est qu’une boîte avec un trou.
Souvent, je réalise comme je lui dois tout.
Alors que me quittent les hommes, alors que me blesse la vie,
j’écoute sa voix qui résonne et je souris…  ».
Dans les 16 chansons de l’album, cette guitare et ce sourire se retrouvent, se redécouvrent, s’enlacent et s’interpellent. Entièrement écrit, composé et interprété par Lynda Lemay, le disque nous raconte des histoires touchantes qu’on imagine puisées dans les souvenirs et la vie de l’artiste.
Ma signature se révèle ainsi une magnifique dédicace à la vie et à l’enfant qui vient de naître. Un hommage à toutes les mères de ce monde, celles en devenir (J’voudrais voir ton visage), celles qui doutent (Si je ne te fais pas d’enfant) et celles que la peur étouffe (Ça m’fout la frousse); celles qui se donnent entièrement (Une mère) et celles qui espèrent trop (Le mime). Certaines chansons nous replongent dans l’enfance avec ses joies (Tu t’appelles Marguerite) et ses peines (Le dernier choix, Les culottes grises), ses rêves (Les petites âmes roses) et ses violences (La petite Laura). Ma signature, c’est enfin la quête d’une femme qui s’interroge sur le destin (On a jeté les anneaux), la vieillesse (Je m’appelle Marguerite) la séparation (Sables mouvants, Le traité de solitude) et la sagesse (Surtout vous, en hommage à Charles Aznavour).
Fidèle à elle-même, à « sa signature », et à son public, Lynda Lemay l’est aussi vis-à-vis d’un de ses complices de la première heure, Yves Savard, qui l’accompagne à la guitare dans toutes les chansons. Michael Weisinger (réalisation), Michel Fauteux (percussions), Marie-Claude Petit (piano et chœurs), Simon Leclerc (direction de l’orchestre dans Surtout vous), Alain Caron (basse), Isabelle Barbeau (basse) et Yvan Pednault (chœurs) ont également apposé leur signature sur le disque.
Ma signature de Lynda Lemay :  un 10e album résolument personnel où le talent de l’artiste se nourrit de l’expérience pour mieux se révéler : pur, délicat, sincère et extrêmement émouvant.
 

Les fans de la  série télévisée Hannah Montana vont avoir la chance d’être aux premières loges pour voir leur chanteuse, compositrice et actrice préférée, Miley Cyrus, se produire sur grand écran lors d’une projection spéciale en Disney Digital 3-D™ de son spectacle Hannah Montana and Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert Tour qui s’est joué à guichets fermés à travers les Etats-Unis.  Après un démarrage exceptionnel aux Etats-Unis le 1er  février, HANNAH MONTANA et MILEY CYRUS: LE FILM CONCERT EVENEMENT EN 3D sera à l’affiche à Paris en exlu au Rex du 11 au 24 juin et partout en France à partir du 11 juin 2008. Réalisé pendant sa série de concerts qui ont fait salles combles dans les 69 villes de la tournée, le film présente l’idole pop sous un nouveau jour et met en valeur le magnétisme exubérant qui a fait de la jeune chanteuse et actrice de quinze ans une star des médias. La technique ultramoderne de la 3D restitue très fidèlement, et avec une netteté stupéfiante, la musique, le personnage et le monde intérieur de Miley Cyrus et de sa rockeuse d’alter ego, Hannah Montana. En plus des images extrêmement réalistes du concert, le film propose un aperçu inédit de la vie de Miley dans les coulisses de la tournée. HANNAH MONTANA et MILEY CYRUS: LE FILM CONCERT EVENEMENT EN 3D est réalisé par Bruce Hendricks (Ultimate X: le film) et produit par Art Repola (Ultimate X: le film) d’après la tournée phénoménale créée, produite et spécialement conçue pour être filmée en 3D par le chorégraphe Kenny Ortega (High School Musical, High School Musical 2 et bientôt 3).
L’objectif étant de procurer au public l’expérience de voir Miley Cyrus en live depuis la meilleure place de la salle, une place si bien située qu’on y verrait sous tous les angles. Avec ses images nettes, précises et son réalisme, le Disney Digital 3-D™ est un très bon moyen pour transporter le public directement au cœur de la performance dynamique de Miley.Le directeur de la photographie, Mitchell Amundsen (Transformers et le prochain Martin Scorsese, Shine a Light) utilise simultanément sept caméras numériques 3D haute définition à la pointe de la technologie fournies par Cameron/Pace Designs - le pionnier des images les plus captivantes et prenantes qui soient. Les autres directeurs de la photographie sont Rodney Taylor et Reed Smoot. Le célèbre monteur Michael Tronick, A.C.E., (Hairspray) a également rejoint l’équipe du film.

MILEY CYRUS
Quand le feuilleton original Hannah Montana a fait son apparition à l’écran début 2006, les adolescents du monde entier se sont immédiatement pris de passion pour Miley Stewart, l’adolescente typique qui a une vie secrète dans la peau d’Hannah Montana, une pop star internationale. Miley Cyrus, la star de la série, n’avait pas imaginé qu’en l’espace d’une année, la fiction rejoindrait la réalité en la propulsant dans le vedettariat non seulement comme actrice mais aussi comme pop star aux multiples disques de platine grâce à ses incontournables concerts de l’automne dernier. Née le 23 novembre 1992 à Nashville au Tennessee, Miley a grandi devant les spectacles de son père, la superstar de country music et acteur Billy Ray Cyrus, et elle a attrapé très tôt le virus de la scène. Ayant acquis de l’expérience en tant que figurante dans les projets télévisés de son père, Miley lui a tout d’abord donné la réplique avec un rôle régulier dans sa série télévisée Doc. Avec ce rôle à son actif, la jeune actrice à fait une apparition dans le film de Tim Burton, Big Fish.  Lors de sa première audition pour le rôle de Hannah Montana, elle a été considérée comme trop jeune. Mais son sourire éblouissant et son extraordinaire façon de chanter ont retenu l’attention de Disney Channel. « Au début, ils m’ont trouvé trop petite, il faut dire que je n’étais pas bien grande à ce moment là, » se souvient Miley, « mais j’ai toujours voulu chanter et jouer la comédie, alors je ne pouvais pas abandonner. » Deux ans plus tard, Miley décroche le rôle pour lequel elle travaillé si dur et son ascension vers la célébrité démarre en fanfare avec le succès de la première saison de Hannah Montana qui remporte les plus forts taux d’audience jamais réalisés par un feuilleton original de Disney Channel.En novembre 2006, la première bande originale d’Hannah Montana sort chez Walt Disney Records avec huit chansons interprétées par Miley Cyrus dans la peau d’Hannah Montana et le premier duo de Miley avec son père. L’album se propulse au sommet des charts et devient la première bande originale de télévision à être numéro un du Billboard Top 200. La bande originale d’ Hannah Montana finit à la huitième place des meilleures ventes d’album de l’année 2006 tous genres confondus (Nielsen SoundScan) et se certifie double album de platine moins de deux mois après sa sortie.Même avec le succès incontestable de sa série sur Disney Channel et de son album, la pop star fraîchement émoulue avait besoin d’un nouveau défi - et d’un moyen de rencontrer ses incroyables fans en personne ! À l’automne 2006, Miley (en tant qu’Hannah Montana) fait salles combles dans tout le pays avec sa première tournée dans vingt-deux villes. Miley, à nouveau dans la peau d’Hannah, se produit également dans le Reliant Stadium de Houston où elle est la vedette du Houston Livestock Show and Rodeo. Le spectacle de mars 2007 rassemble plus de 73 000 personnes.Sur l’album Hannah Montana 2, le premier disque du double album Hannah Montana/Meet Miley Cyrus sorti au printemps dernier, la vedette pop de quinze ans interprète dix chansons originales dans la peau de son alter ego à l’écran. L’album continue à véhiculer les messages positifs de la bande originale avec des morceaux entraînants comme Life’s What You Make It, Make Some Noise” et “Nobody’s Perfect. » Les aventures incessantes d’Hannah Montana pour garder son identité secrète ressortent également dans des chansons mutines et impertinentes comme Rockstar et Old Blue Jeans, qu’elle a également interprétées dans sa dernière tournée.Cyrus a coécrit huit des dix morceaux de l’album Meet Miley Cyrus, collaborant avec l’équipe de compositeurs d’Antonina Armato et Tim James (Mariah Carey) sur quatre chansons et avec des faiseurs de tubes comme Matthew Wilder (No Doubt, Kelly Clarkson), Shelly Peiken (Christina Aguilera, Keith Urban), et l’équipe de Scott Cutler et Anne Preven (bande originale de Dreamgirls, Natalie Imbruglia).Avec le spectacle Hannah Montana and Miley Cyrus: Best of Both Worlds, Miley prouve que l’année de sa révélation n’était pas qu’un coup de chance mais que la fictive Hannah Montana et la très réelle Miley Cyrus ont toutes les deux un futur prometteur devant elles.     

JONAS BROTHERS
La première partie des concerts de la tournée de Miley Cyrus, Hannah Montana and Miley Cyrus: Best of Both Worlds est assurée par les Jonas Brothers, phénomène aux disques de platine de Hollywood Records, dont la musique pop-punk très énergique déborde de leitmotive extrêmement entêtants, de solos de guitares musclés et de compositions matures qui révèlent un talent exceptionnel pour leur jeune âge.Originaires de Wycoff dans le New Jersey, Nick (15 ans), Joe (18 ans) et Kevin (20 ans) sortent l’album Jonas Brothers en août 2007. Les trois frères disent que leurs compositions sont influencées par beaucoup d’artistes, de My Chemical Romance aux Backstreet Boys, en passant par Stevie Wonder. Pourtant, ce qui ressort vraiment de leur musique, c’est trois jeunes musiciens qui peaufinent leurs propres voix, leur propre mélange avec le style de Nick à la voix R&B, la passion de Joe pour les rythmes dansants et l’obsession de Kevin pour les solos de guitare.Hollywood Records, qui a engagé les Jonas Brothers l’an dernier, sort l’album à leur nom, Jonas Brothers qui grimpe à la cinquième place du Billboard Hot 200 lors de la première semaine de sa sortie. Disney a engagé les trois frères pour un film, Camp Rock, et une série télévisée intitulée J.O.N.A.S. (Junior Operatives Networking as Spies), qui sera lancée sur Disney Channel en 2008.