Authentique, déterminée, unique, atypique, fragile, personnalité détonante, franc-parler sont quelque uns des qualificatifs énoncés par la presse à propos de Stéphanie Lapointe et de son 1er album « Sur le fil ». Read the rest of this entry »

Vérane Frédiani, co-présidente de La Fabrique de Films a annoncé aujourd’hui l’acquisition par La Fabrique de Films, pour les territoires francophones (Canada exclu), des droits du FILTH AND WISDOM, film qui marque les débuts de Madonna comme réalisatrice.

Largement acclamé lors de la première projection officielle au dernier Festival de Berlin, FILTH AND WISDOM suit les trajectoires contrariées de trois colocataires londoniens qui doivent faire des sacrifices pour pouvoir payer leur loyer, tout en poursuivant leurs rêves : devenir une star de la musique, devenir une grande danseuse ou sauver les enfants du Tiers Monde
Le narrateur et personnage principal est interprété par le charismatique Eugène Hütz connu pour son rôle dans Tout est illuminé (2005) et pour sa carrière musicale au sein du groupe gipsy punk Gogol Bordello (le groupe apparaît également dans le film).

La comédie FILTH AND WISDOM réunit également Holly Weston, Vicky Mcclure et Richard E.Grant.

« FILTH AND WISDOM est un film qui va toucher le public français: c’est drôle, bien vu, honnête, touchant, et montre le quotidien tel que nous le vivons tous » souligne Vérane Frédiani.

Après la réussite de la sortie de CONTROL fin 2007, La Fabrique de Films accomplira un travail de promotion identique sur ce film qui est également un film indépendant Britannique évoquant la musique, l’art, la gloire et des trajectoires personnelles.

« En tant que distributeurs, nous avons le souci de promouvoir de grands films et de grands acteurs et FILTH AND WISDOM réunit tout ce que nous recherchons » déclare Franck Ribière, co-président de La Fabrique de Films.

Plus d’infos prochainement…

En neuf albums et près de 20 ans de carrière, Lynda Lemay a fait chavirer le cœur des Québécois, séduit celui de Charles Aznavour et conquis celui de la France entière. En neuf albums, elle nous a donné plus de 150 chansons et des milliers d’accords, des ballades touchantes et du rock irrévérencieux, de l’amour et des émotions pures. Elle nous a livré son âme et ses secrets, ses joies et ses peines, ses croyances et ses espoirs. En neuf albums et trois millions d’exemplaires vendus dans le monde entier, elle a gravi les marches d’un podium réservé aux grands de la chanson francophone, aux légendes, aux immortels.
En neuf albums, Lynda Lemay a libéré Nos rêves (son premier disque, paru en 1990), forgé ses deux Y pour en faire sa marque, s’est mise à nu, elle, Lynda Lemay (album éponyme, 1998). Elle s’est aussi mise en scène et enregistrée Live avant de passer Du coq à l’âme, profitant du nouveau millénaire pour effleurer des rythmes plus rock et plus disco. Alors que Les lettres rouges de son nom clignotaient encore sur la façade de l’Olympia de Paris, elle nous a dévoilé Les secrets des oiseaux, une révélation aux accents rock et country. Elle nous a ensuite fait croquer les fruits de son Paradis quelque part avant de nous prendre la main pour traverser avec elle Un éternel hiver, opéra-folk de 51 chansons dont le double album est sorti début 2006.
En neuf albums, Lynda Lemay a connu la gloire et le succès, les disques d’or et les trophées, les voyages et les tournées, les salles combles et les fans comblés. Mais elle est toujours restée fidèle à ce qu’elle appelle… « Ma signature ».
Cette signature, Lynda Lemay a choisi d’en faire un album, le 10e de sa carrière. Un album-symbole où elle s’offre – et nous offre – un retour aux sources. Un retour régénérant aux inspirations poétiques et musicales qui l’ont fait connaître. Un retour à une simplicité chaleureuse et réconfortante, intimiste et sincère. Un retour à la pureté de la guitare acoustique, celle que Lynda nomme « sa concubine, sa demi-sœur » et à qui elle consacre d’ailleurs une chanson, C’est que du bois :

« C’est que du bois avec des formes. C’est qu’une boîte avec un trou.
Souvent, je réalise comme je lui dois tout.
Alors que me quittent les hommes, alors que me blesse la vie,
j’écoute sa voix qui résonne et je souris…  ».
Dans les 16 chansons de l’album, cette guitare et ce sourire se retrouvent, se redécouvrent, s’enlacent et s’interpellent. Entièrement écrit, composé et interprété par Lynda Lemay, le disque nous raconte des histoires touchantes qu’on imagine puisées dans les souvenirs et la vie de l’artiste.
Ma signature se révèle ainsi une magnifique dédicace à la vie et à l’enfant qui vient de naître. Un hommage à toutes les mères de ce monde, celles en devenir (J’voudrais voir ton visage), celles qui doutent (Si je ne te fais pas d’enfant) et celles que la peur étouffe (Ça m’fout la frousse); celles qui se donnent entièrement (Une mère) et celles qui espèrent trop (Le mime). Certaines chansons nous replongent dans l’enfance avec ses joies (Tu t’appelles Marguerite) et ses peines (Le dernier choix, Les culottes grises), ses rêves (Les petites âmes roses) et ses violences (La petite Laura). Ma signature, c’est enfin la quête d’une femme qui s’interroge sur le destin (On a jeté les anneaux), la vieillesse (Je m’appelle Marguerite) la séparation (Sables mouvants, Le traité de solitude) et la sagesse (Surtout vous, en hommage à Charles Aznavour).
Fidèle à elle-même, à « sa signature », et à son public, Lynda Lemay l’est aussi vis-à-vis d’un de ses complices de la première heure, Yves Savard, qui l’accompagne à la guitare dans toutes les chansons. Michael Weisinger (réalisation), Michel Fauteux (percussions), Marie-Claude Petit (piano et chœurs), Simon Leclerc (direction de l’orchestre dans Surtout vous), Alain Caron (basse), Isabelle Barbeau (basse) et Yvan Pednault (chœurs) ont également apposé leur signature sur le disque.
Ma signature de Lynda Lemay :  un 10e album résolument personnel où le talent de l’artiste se nourrit de l’expérience pour mieux se révéler : pur, délicat, sincère et extrêmement émouvant.
 

Disney nous propose  une nouvelle expérience grâce au nouveau procédé Disney Digital 3-D TM. Après Chicken Little, L’Etrange Noël de Monsieur Jack ainsi que Bienvenue chez les Robinsons, découvrez l’immersion 3D d’un grand concert comme si vous y étiez!

Les fans de la  série télévisée Hannah Montana vont avoir la chance d’être aux premières loges pour voir leur chanteuse, compositrice et actrice préférée, Miley Cyrus, se produire sur grand écran lors d’une projection spéciale en Disney Digital 3-D™ de son spectacle Hannah Montana and Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert Tour qui s’est joué à guichets fermés à travers les Etats-Unis.  Après un démarrage exceptionnel aux Etats-Unis le 1er  février, HANNAH MONTANA et MILEY CYRUS: LE FILM CONCERT EVENEMENT EN 3D sera à l’affiche à Paris en exlu au Rex du 11 au 24 juin et partout en France à partir du 11 juin 2008. Réalisé pendant sa série de concerts qui ont fait salles combles dans les 69 villes de la tournée, le film présente l’idole pop sous un nouveau jour et met en valeur le magnétisme exubérant qui a fait de la jeune chanteuse et actrice de quinze ans une star des médias. La technique ultramoderne de la 3D restitue très fidèlement, et avec une netteté stupéfiante, la musique, le personnage et le monde intérieur de Miley Cyrus et de sa rockeuse d’alter ego, Hannah Montana. En plus des images extrêmement réalistes du concert, le film propose un aperçu inédit de la vie de Miley dans les coulisses de la tournée. HANNAH MONTANA et MILEY CYRUS: LE FILM CONCERT EVENEMENT EN 3D est réalisé par Bruce Hendricks (Ultimate X: le film) et produit par Art Repola (Ultimate X: le film) d’après la tournée phénoménale créée, produite et spécialement conçue pour être filmée en 3D par le chorégraphe Kenny Ortega (High School Musical, High School Musical 2 et bientôt 3).
L’objectif étant de procurer au public l’expérience de voir Miley Cyrus en live depuis la meilleure place de la salle, une place si bien située qu’on y verrait sous tous les angles. Avec ses images nettes, précises et son réalisme, le Disney Digital 3-D™ est un très bon moyen pour transporter le public directement au cœur de la performance dynamique de Miley.Le directeur de la photographie, Mitchell Amundsen (Transformers et le prochain Martin Scorsese, Shine a Light) utilise simultanément sept caméras numériques 3D haute définition à la pointe de la technologie fournies par Cameron/Pace Designs - le pionnier des images les plus captivantes et prenantes qui soient. Les autres directeurs de la photographie sont Rodney Taylor et Reed Smoot. Le célèbre monteur Michael Tronick, A.C.E., (Hairspray) a également rejoint l’équipe du film.

MILEY CYRUS
Quand le feuilleton original Hannah Montana a fait son apparition à l’écran début 2006, les adolescents du monde entier se sont immédiatement pris de passion pour Miley Stewart, l’adolescente typique qui a une vie secrète dans la peau d’Hannah Montana, une pop star internationale. Miley Cyrus, la star de la série, n’avait pas imaginé qu’en l’espace d’une année, la fiction rejoindrait la réalité en la propulsant dans le vedettariat non seulement comme actrice mais aussi comme pop star aux multiples disques de platine grâce à ses incontournables concerts de l’automne dernier. Née le 23 novembre 1992 à Nashville au Tennessee, Miley a grandi devant les spectacles de son père, la superstar de country music et acteur Billy Ray Cyrus, et elle a attrapé très tôt le virus de la scène. Ayant acquis de l’expérience en tant que figurante dans les projets télévisés de son père, Miley lui a tout d’abord donné la réplique avec un rôle régulier dans sa série télévisée Doc. Avec ce rôle à son actif, la jeune actrice à fait une apparition dans le film de Tim Burton, Big Fish.  Lors de sa première audition pour le rôle de Hannah Montana, elle a été considérée comme trop jeune. Mais son sourire éblouissant et son extraordinaire façon de chanter ont retenu l’attention de Disney Channel. « Au début, ils m’ont trouvé trop petite, il faut dire que je n’étais pas bien grande à ce moment là, » se souvient Miley, « mais j’ai toujours voulu chanter et jouer la comédie, alors je ne pouvais pas abandonner. » Deux ans plus tard, Miley décroche le rôle pour lequel elle travaillé si dur et son ascension vers la célébrité démarre en fanfare avec le succès de la première saison de Hannah Montana qui remporte les plus forts taux d’audience jamais réalisés par un feuilleton original de Disney Channel.En novembre 2006, la première bande originale d’Hannah Montana sort chez Walt Disney Records avec huit chansons interprétées par Miley Cyrus dans la peau d’Hannah Montana et le premier duo de Miley avec son père. L’album se propulse au sommet des charts et devient la première bande originale de télévision à être numéro un du Billboard Top 200. La bande originale d’ Hannah Montana finit à la huitième place des meilleures ventes d’album de l’année 2006 tous genres confondus (Nielsen SoundScan) et se certifie double album de platine moins de deux mois après sa sortie.Même avec le succès incontestable de sa série sur Disney Channel et de son album, la pop star fraîchement émoulue avait besoin d’un nouveau défi - et d’un moyen de rencontrer ses incroyables fans en personne ! À l’automne 2006, Miley (en tant qu’Hannah Montana) fait salles combles dans tout le pays avec sa première tournée dans vingt-deux villes. Miley, à nouveau dans la peau d’Hannah, se produit également dans le Reliant Stadium de Houston où elle est la vedette du Houston Livestock Show and Rodeo. Le spectacle de mars 2007 rassemble plus de 73 000 personnes.Sur l’album Hannah Montana 2, le premier disque du double album Hannah Montana/Meet Miley Cyrus sorti au printemps dernier, la vedette pop de quinze ans interprète dix chansons originales dans la peau de son alter ego à l’écran. L’album continue à véhiculer les messages positifs de la bande originale avec des morceaux entraînants comme Life’s What You Make It, Make Some Noise” et “Nobody’s Perfect. » Les aventures incessantes d’Hannah Montana pour garder son identité secrète ressortent également dans des chansons mutines et impertinentes comme Rockstar et Old Blue Jeans, qu’elle a également interprétées dans sa dernière tournée.Cyrus a coécrit huit des dix morceaux de l’album Meet Miley Cyrus, collaborant avec l’équipe de compositeurs d’Antonina Armato et Tim James (Mariah Carey) sur quatre chansons et avec des faiseurs de tubes comme Matthew Wilder (No Doubt, Kelly Clarkson), Shelly Peiken (Christina Aguilera, Keith Urban), et l’équipe de Scott Cutler et Anne Preven (bande originale de Dreamgirls, Natalie Imbruglia).Avec le spectacle Hannah Montana and Miley Cyrus: Best of Both Worlds, Miley prouve que l’année de sa révélation n’était pas qu’un coup de chance mais que la fictive Hannah Montana et la très réelle Miley Cyrus ont toutes les deux un futur prometteur devant elles.     

JONAS BROTHERS
La première partie des concerts de la tournée de Miley Cyrus, Hannah Montana and Miley Cyrus: Best of Both Worlds est assurée par les Jonas Brothers, phénomène aux disques de platine de Hollywood Records, dont la musique pop-punk très énergique déborde de leitmotive extrêmement entêtants, de solos de guitares musclés et de compositions matures qui révèlent un talent exceptionnel pour leur jeune âge.Originaires de Wycoff dans le New Jersey, Nick (15 ans), Joe (18 ans) et Kevin (20 ans) sortent l’album Jonas Brothers en août 2007. Les trois frères disent que leurs compositions sont influencées par beaucoup d’artistes, de My Chemical Romance aux Backstreet Boys, en passant par Stevie Wonder. Pourtant, ce qui ressort vraiment de leur musique, c’est trois jeunes musiciens qui peaufinent leurs propres voix, leur propre mélange avec le style de Nick à la voix R&B, la passion de Joe pour les rythmes dansants et l’obsession de Kevin pour les solos de guitare.Hollywood Records, qui a engagé les Jonas Brothers l’an dernier, sort l’album à leur nom, Jonas Brothers qui grimpe à la cinquième place du Billboard Hot 200 lors de la première semaine de sa sortie. Disney a engagé les trois frères pour un film, Camp Rock, et une série télévisée intitulée J.O.N.A.S. (Junior Operatives Networking as Spies), qui sera lancée sur Disney Channel en 2008.

C’est le 3 mai dernier à Salt Lake City, en Utah, qu’a débuté le tournage du très attendu film HIGH SCHOOL MUSICAL 3. Le film sera distribué sur les écrans de cinéma du monde entier à partir du 24 octobre 2008 par Walt Disney Studio Motion Pictures et en France le 22 octobre 2008.Zac Efron, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale, Lucas Grabeel, Corbin Bleu et Monique Coleman reprennent les rôles qu’ils tenaient déjà dans les deux précédents volets. Kenny Ortega, qui avait déjà réalisé les deux premiers opus pour Disney Channel, met à nouveau en scène, devenant également producteur exécutif. HIGH SCHOOL MUSICAL 3 est produit par Bill Borden et Barry Rosenbush, Don Schain est coproducteur et c’est Peter Barsocchini, déjà auteur sur les deux premiers volets, qui signe le scénario.

HIGH SCHOOL MUSICAL 3 raconte la dernière année de Troy et Gabriella avant qu’ils ne soient obligés de choisir leur université et d’être séparés. Avec tous leurs amis des Wildcats, ils imaginent un spectacle qui retrace leur aventure musicale mais aussi leurs doutes et leurs espoirs pour le futur. Avec de nouvelles chansons et d’incroyables chorégraphies, le film prend toute sa dimension sur grand écran et multiplie l’énergie et la fraîcheur qui ont fait le succès des deux premiers chapitres.

Trois nouvelles stars viennent rejoindre la distribution de HIGH SCHOOL MUSICAL 3 en incarnant des étudiants de East High. C’est un casting international qui a vu plus de 1000 candidats se présenter aussi bien aux Etats-Unis qu’au Canada et en Angleterre, et a permis de choisir : Matt Prokop, qui incarne Jimmie « The Rocket » Zara (« Hannah Montana », « The Office ») ; Justin Martin qui joue Donny Dion (« A Raisin in the Sun » pour la télé et les prochains THE EXPRESS, BLACK WATER TRANSIT et THE SOLOIST au cinéma) et l’actrice britannique Jemma McKenzie-Brown qui est Tiara Gold (THE AMAZING MRS. PRITCHARD, M.I. HIGH).

De nombreux comédiens reprennent les rôles qu’ils tenaient déjà dans les deux premiers films Disney Channel. On retrouve ainsi Olesya Rulin, Chris Warren Jr, Ryne Sanborn, KayCee Stroh, Bart Johnson, Alyson Reed et Leslie Wing. Derrière la caméra, on trouve également le directeur de la photographie Daniel Aranyó (« High School Musical 2 » ; « The Cheetah Girls 2 »), le chef décorateur Mark Hofeling (« High School Musical » ; « High School Musical 2 » ; « Minutemen ») et la créatrice des costumes Caroline B. Marx (THE KILLING ROOM et la série « Gilmore Girls »). Kenny Ortega signe à nouveau les chorégraphies avec Charles « Chucky » Klapow et Bonnie Story. Tous trois ont remporté un Emmy pour leur travail sur « High School Musical ». Le compositeur David Lawrence est aussi de retour.

LE PHENOMENE HIGH SCHOOL MUSICAL

C’est en janvier 2006 que « High School Musical » a été diffusé pour la première fois sur Disney Channel US et il a remporté les meilleurs scores d’audience jamais obtenus pour un téléfilm original. Son succès s’est confirmé dans les 27 pays où il a été diffusé ensuite, soit sur les antennes de Disney Channel, soit sur d’autres chaînes. Plus de 250 millions de personnes l’ont découvert dans plus de 20 langues à travers 100 pays. C’est aussi le premier film a avoir été disponible sur iTunes Music Store et le téléfilm le plus vendu en DVD en 2006. La même année, la bande originale du film se classait N°1 des ventes.

« High School Musical » s’est aussi décliné en spectacle live, en tournée de formation, en roman à succès et en très nombreux produits dérivés mais aussi en show dans les Disneyland de Anaheim, Orlando et Paris. Le programme a également donné naissance à une tournée de 42 concerts qui se sont tous joués à guichets fermés dans l’Amérique du Nord et du Sud ainsi qu’à un spectacle de patinage artistique. Parallèlement à ces succès publics, le programme a entre autres remporté deux Emmy Awards, un DGA Award, un Imagen Award et un Director’s Guild of America Award. Il a reçu le Billboard Music Award de la meilleure musique de film de l’année et a été nommé aux American Music Awards.

« High School Musical 2 » s’est directement classé comme le plus gros succès d’audience sur le câble lors de sa diffusion le 17 août 2007 avec 18,6 millions de téléspectateurs. Il a depuis été vu par 187 millions de personnes dans 24 langues. « High School Musical 2 » s’est aussi imposé comme la meilleure vente de programme TV en DVD de l’année. L’album des chansons du film est triple album de platine.

Musicien depuis l’enfance, William Baldé, chanteur d’origine Guinéenne, a un parcours déjà bien rempli. Il a été élevé aux sons de la musique cubaine, mais aussi d’Otis Redding, des musiciens de l’écurie Stax Records et de la chanson française…
A Paris, alors qu’il se destine au métier d’avocat,  il commence à courir les rues de Montmartre, à sécher les cours et à essayer de gagner un peu d’argent  en chantant dans le métro.

Au fil des rencontres, il crée le groupe 24 Jam puis Yuba, un groupe afro-soul qui compose en Wolof et en Anglais et fait les premières parties d’artiste internationaux tels que Jamiroquai, The Eagles, Alpha Blondy, Me’Shell NDegeocello …
William attire alors l’attention en solo avec des titres en Français aux accents soul et aux instrumentations acoustiques, hommages à la musique noire américaine des années 60.

En 2007 et 2008, William Baldé a enflammé le public, lors des premières parties des concerts de Christophe Maé, jouant dans plus de quarante Zéniths à travers la France, devant plus de 300 000 spectateurs !
 En parallèle, William a finalisé l’enregistrement de son 1er album, « En Corps Etranger ».

Le premier extrait, « Rayon de Soleil », dévoile l’univers chaleureux et coloré d’un auteur-compositeur de talent. Un tube irrésistible, gorgé de soleil, nourri d’influences reggae, et aux textes savoureux. Un cocktail unique, qui mixe références roots, citations musicales éclectiques (Bob Marley, Lou Reed, Bob Dylan…) et humour.

« En Corps Etranger », premier album de William Baldé : sortie chez Warner le 23 juin 
William Baldé sera en concert sur la scène de l’Elysée Montmartre à Paris le 23 juin.